Galeria Żak (I piętro)
Agnieszka Sztejerwald rejestruje zmysłami rzeczywistość i ustawia siebie bezwstydnie w centrum uwagi. Jej fotografie, polaroidy przeplatają się z malarstwem, które wyraża skrajne uczucia, stany emocjonalne pełne ambiwalencji. Artystka korzysta z nowych mediów oraz tradycyjnego dwuwymiarowego malarstwa. Jej autoironiczne prace pełne są niepokoju, uwalniają spektrum silnych uczuć -
od nienawisci po miłość. Obrazy spełniają rolę katharsis i jednocześnie stanowią sinusoidę działań- od euforii po apatię. Artystka często niszczy swoje obrazy, tnie je i rozdziera - taka destrukcja służy równieź oswojeniu się z własnymi – często trudnymi emocjami. Często prace Sztejerwald oparte są o autoportrety-rodzaj wiwisekcji, innym razem to świat zwierząt pochłania jej uwagę: wchodzi z amatorską kamerą do warszawskiego Zoo i kręci małpy powtarzające banalne czynności bądź obserwuje ćmy w środku mrocznego lasu.
Spoglądając na tytuł wystawy Agnieszki Sztejerwald, nasuwa się nam odbiorcom oczywista analogia z filmem drogi Jima Jarmuscha z 1984 roku. Artystka porusza wątek doświadczania podróży, podczas której otaczający nas świat zdaje się być pozornie idealny, niewinny- jak obszar dzieciństwa.
Nienaruszalny stan idylli, ideału i chęć urzeczywistnienia marzeń, świat fantazji zaczyna gdzies pękać i kruszeć. Chociaż trawi nas głód spełniania marzeń -pozostajemy samotni. Motywy podróży i powrotów do dziecięcej arkadii przeplatają się w sztuce Sztejerwald - interpretuje ona dorosłość jako stan niemożliwy do osiągnięcia. Przekraczając etapy życia, człowiek mierzy się ze swoim wyobrażeniem świata, przekracza własne lęki i zyskuje czasem siłę pozwalającą mu przetrwać.
Sztejerwald zderza ze soba światy pełne banału codziennych rutynowych czynnosci ze światami kamuflażu, gry pozorów, maskarady. Jej twórczość jest trudna w odbiorze, często poniszczone skrawki płócien wiszą bezwładnie z krosien, poniszczone i ochlapane farbą urywki zdjęć mieszają się w kolażowej formie w ramach. Taka destrukcja służy również nam - odbiorcom, bowiem ukazuje niczym w zwierciadle nasze trudne życie.
(Agata Nowosielska)
Agnieszka Sztejerwald -ur. 1994r. Absolwentka ASP w Warszawie. Studia w latach: 2015-2020 na Wydziale Grafiki Warszawskiej ASP. Na roku dyplomowym (2019-2020) Stypendium Rektora dla najlepszych studentów. Dyplom obroniony w 2020 pt: „Nienawidząc obrazu“ –prezentowany na wystawie COMING OUT Najlepszych Dyplomów ASP w Warszawie w Centrum Praskim KONESER 2020 roku. Od 2022 roku zajmuje pracownię malarską w Sopocie. Od tego samego roku współtworzy grupę artystyczną TIME NEW ROMAN. 2022 rok otrzymała stypendium Miasta Sopot. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sztuką video. Autorka plakatów („Nowy świat. Venus“; „Jazda na pomoc”) oraz katalogów do wystaw („Nienawidząc obrazu“, „Nie-ludzie). Organizowała warsztaty w ramach Nocy Muzeów w Ministerstwie Szkolnictwa i Edukacji (2018); Warsztaty Plakatu (organizator: Niepodległa, 2019), udźwiękowienie animacji dla MHP oraz Muzeum Gombrowicza.
Agnieszka Sztejerwald rejestruje zmysłami rzeczywistość i ustawia siebie bezwstydnie w centrum uwagi. Jej fotografie, polaroidy przeplatają się z malarstwem, które wyraża skrajne uczucia, stany emocjonalne pełne ambiwalencji. Artystka korzysta z nowych mediów oraz tradycyjnego dwuwymiarowego malarstwa. Jej autoironiczne prace pełne są niepokoju, uwalniają spektrum silnych uczuć -
od nienawisci po miłość. Obrazy spełniają rolę katharsis i jednocześnie stanowią sinusoidę działań- od euforii po apatię. Artystka często niszczy swoje obrazy, tnie je i rozdziera - taka destrukcja służy równieź oswojeniu się z własnymi – często trudnymi emocjami. Często prace Sztejerwald oparte są o autoportrety-rodzaj wiwisekcji, innym razem to świat zwierząt pochłania jej uwagę: wchodzi z amatorską kamerą do warszawskiego Zoo i kręci małpy powtarzające banalne czynności bądź obserwuje ćmy w środku mrocznego lasu.
Spoglądając na tytuł wystawy Agnieszki Sztejerwald, nasuwa się nam odbiorcom oczywista analogia z filmem drogi Jima Jarmuscha z 1984 roku. Artystka porusza wątek doświadczania podróży, podczas której otaczający nas świat zdaje się być pozornie idealny, niewinny- jak obszar dzieciństwa.
Nienaruszalny stan idylli, ideału i chęć urzeczywistnienia marzeń, świat fantazji zaczyna gdzies pękać i kruszeć. Chociaż trawi nas głód spełniania marzeń -pozostajemy samotni. Motywy podróży i powrotów do dziecięcej arkadii przeplatają się w sztuce Sztejerwald - interpretuje ona dorosłość jako stan niemożliwy do osiągnięcia. Przekraczając etapy życia, człowiek mierzy się ze swoim wyobrażeniem świata, przekracza własne lęki i zyskuje czasem siłę pozwalającą mu przetrwać.
Sztejerwald zderza ze soba światy pełne banału codziennych rutynowych czynnosci ze światami kamuflażu, gry pozorów, maskarady. Jej twórczość jest trudna w odbiorze, często poniszczone skrawki płócien wiszą bezwładnie z krosien, poniszczone i ochlapane farbą urywki zdjęć mieszają się w kolażowej formie w ramach. Taka destrukcja służy również nam - odbiorcom, bowiem ukazuje niczym w zwierciadle nasze trudne życie.
(Agata Nowosielska)
Agnieszka Sztejerwald -ur. 1994r. Absolwentka ASP w Warszawie. Studia w latach: 2015-2020 na Wydziale Grafiki Warszawskiej ASP. Na roku dyplomowym (2019-2020) Stypendium Rektora dla najlepszych studentów. Dyplom obroniony w 2020 pt: „Nienawidząc obrazu“ –prezentowany na wystawie COMING OUT Najlepszych Dyplomów ASP w Warszawie w Centrum Praskim KONESER 2020 roku. Od 2022 roku zajmuje pracownię malarską w Sopocie. Od tego samego roku współtworzy grupę artystyczną TIME NEW ROMAN. 2022 rok otrzymała stypendium Miasta Sopot. Zajmuje się malarstwem, fotografią oraz sztuką video. Autorka plakatów („Nowy świat. Venus“; „Jazda na pomoc”) oraz katalogów do wystaw („Nienawidząc obrazu“, „Nie-ludzie). Organizowała warsztaty w ramach Nocy Muzeów w Ministerstwie Szkolnictwa i Edukacji (2018); Warsztaty Plakatu (organizator: Niepodległa, 2019), udźwiękowienie animacji dla MHP oraz Muzeum Gombrowicza.
