17. Gdański Festiwal Tańca / 22.09 – 28.09.2025 /
Pod koniec września Klub Żak zaprasza na tydzień wypełniony tańcem współczesnym, czyli na 17. edycję Gdańskiego Festiwalu Tańca. Międzynarodowe wydarzenie jak co roku zgromadzi zespoły i solistów oraz osobowości świata tańca. W trakcie programu głównego zobaczymy wieloosobowe zespoły z Włoch, Francji oraz Czech, a podczas międzynarodowego konkursu Solo Dance Contest przed festiwalową publicznością najlepsze solowe spektakle zaprezentują 23 osoby z aż 13 krajów.
„Cultus”, „Island!” i „Full Moon”
Spektakl „Cultus” grupy Compagnia Zappalà Danza, czyli jednego z najważniejszych zespołów włoskiej sceny tańca, działającego pod przewodnictwem Roberta Zappali zostanie zaprezentowany w Żaku 26 września. Podczas ponad godzinnego pokazu ciała ósemki tancerek i tancerzy, w nieustającym płynnym ruchu, przechodzą przez różne stany: od porzucenia, poprzez czułość i radość, aż po ekstazę.
„Cultus” narodził się z potrzeby zestawienia dwóch języków wyrazu: muzyki i tańca, zwracając uwagę nie tylko na ich bliskość i punkty styczne, ale przede wszystkim na dzielące je różnice. Compagnia Zappalà Danza, która na scenę Klubu Żak powraca po 14 latach charakteryzuje się bogatym i wyrazistym repertuarem, z którym podróżuje po całym świecie już od ponad 30 lat.
Giuseppe Distefano z włoskiego portalu exibart.com pisał o spektaklu „Cultus”: „Katański choreograf uczynił z troski o ciało, traktowane jako czyste, wyjątkowe i głębokie narzędzie ekspresji i komunikacji, swoje twórcze credo, wyrażone w abstrakcyjnym tańcu, który zawsze pulsuje i jest pełen znaczeń.”
Kolejnego dnia (27 września) festiwalowa publiczność zobaczy „Island!” zespołu Burkicom w choreografii Jany Burkiewiczovej. Burkicom założony przez Janę Burkieviczovą to wiodący czeski zespół współczesnego fizycznego teatru tańca, który w tym roku obchodzi 10-lecie istnienia.
W „Island!” efektowne grupowe i indywidualne sekwencje choreograficzne inspirowane scenami ze świata zwierząt, sprawiają, że siedmioosobowa obsada zaczyna przypominać stado lub jeden żywy organizm zamieszkujący tytułową „wyspę”. Multimedialny spektakl jest taneczną wyprawą w dziewiczą naturę, stawiająca pytanie o to czym w dzisiejszych czasach tak naprawdę jest dzika, niczym nieskażona przyroda i jaka jest nasza relacja z nią.
Jana Návratová na tanecznym portalu „podhoubi.com” recenzowała: „Oglądałam spektakl z uczuciem, że mamy w Pradze dzieło taneczne o europejskich parametrach. Najważniejsze jest to, że wymagająca choreografia Jany Burkiewiczovej dała świetnym tancerzom możliwość pełnego wyrażania siebie. W dramatycznie silnych, rytmicznie porywających i fizycznie wymagających scenach możemy dostrzec głębokie połączenie całej grupy i jej płynny ruch.”.
A dziennikarka i krytyczka tańca Lucie Kocourková w internetowym przewodniku po świecie muzyki, opery i tańca „Opera+” oceniła: „Choreografia Jany Burkiewiczovej przypomina tornado. Jest ekstrawagancka w swojej dzikiej energii i bogactwie obrazów . ”
Festiwal zamknie 28 września spektakl „Full Moon”, czyli najnowsza produkcja wybitnego choreografa Josefa Nadj.
Nadj, którego choreografie były wielokrotnie prezentowane na całym świecie, w swoich pracach oscyluje pomiędzy między tradycją i nowoczesnością, rzeczywistością, a fantazją, łącząc uniwersalne tematy z osobistymi doświadczeniami. Do współpracy przy „Full Moon” zaprosił siedmiu tancerzy z Mali, Senegalu, Wybrzeża Kości Słoniowej, Burkina Faso i Demokratycznej Republiki Konga, zachęcając ich do eksploracji osobistych doświadczeń i kulturowej tożsamości. „Full Moon” jest jednak przede wszystkim hołdem dla świata amerykańskiego jazzu okresu od końca lat 50. do początku lat 80. – próbą odnalezienia jego korzeni i stworzenia odpowiadającego mu języka ruchu. W spektaklu taniec współczesny łączy się z elementami tradycyjnych tańców z różnych części Afryki, hip hopu i jazzu.
Konkurs na najlepsze solo
Solo Dance Contest to wizytówka Gdańskiego Festiwalu Tańca, przyciągająca od lat do Gdańska międzynarodowe grono tancerzy. W trakcie tegorocznej edycji tego międzynarodowego konkursu na najlepsze solo zobaczymy aż 23 choreografie, wybrane w otwartym naborze z ponad 160 zgłoszeń z całego świata.
Od 22 do 25 września podczas Solo Dance Contest festiwalową scenę przejmą najbardziej obiecujące tancerki i tancerze z 13 krajów (m.in z Kanady, Chin, Meksyku, Włoch, Finlandii, Hiszpanii i Holandii. 4 dni konkursowych prezentacji będą szansą zobaczenia w Żaku przekroju międzynarodowej sceny tańca – odmiennych stylów choreograficznych i zróżnicowanej tematyki spektakli.
Uczestnicy i uczestniczki zatańczą przed publicznością festiwalu i eksperckim jury w składzie: Jivko Jeliazkov (Bułgaria, Derida Dance Centre), Fernando Roldan Ferrer (Włochy, Compagnia Zappalà Danza) i Katarzyna Chmielewska (Polska, Dada von Bzdülöw), które nagrodzi najlepsze występy nagrodami o łącznej wartości 6000 EUR.
Spektakle towarzyszące
W tym roku Gdański Festiwal Tańca połączy także siły z programem Przestrzenie Sztuki Gdańsk. 21 i 25 września jako wydarzenie towarzyszące zobaczymy dwa spektakle wybrane w ogólnopolskim naborze: „Q&A” Living Space Theatre i „Miazgę” h.art Company.
„Q&A” to spektakl w koncepcji i choreografii Rachel Erdos. Odnosi się do artykułu psychologa Arthura Arona, w którym sugeruje on, że zadając 36 podanych przez niego pytań, możliwe jest szybkie zbudowanie wartościowej relacji z właściwie każdym człowiekiem. W „Q&A” pytania i odpowiedzi są artykułowane na różne sposoby: werbalnie, ruchem i tańcem.
Polska edycja spektaklu powstała dla i we współpracy z Living Space Theatre.
Natomiast „Miazga” h.art Company w choreografii i wykonaniu Artura Grabarczyka i Stanisława Buldera jest - jak mówią twórcy - „spektaklem lekkim, świeżym i humorystycznym”. W „Miazdze” temat ludzkiego ciała i jego nigdy nie zatrzymujących się procesów, łączy się z wykorzystaniem elementów języka programowania - wszystko to oczywiście przełożone na język ruchowy i choreograficzny.
PROGRAM
22-25.09 | 18:00
SOLO DANCE CONTEST
14. edycja międzynarodowego konkursu na najlepsze solowe spektakle tańca współczesnego
26.09 | 19:00
„Cultus” Compagnia Zappalà Danza (Włochy) / 65 min.
choreografia: Roberto Zappalà, dramaturgia: Nello Calabrò, muzyka: David Lang, występują: Samuele Arisci, Loïc Ayme, Giulia Berretta, Corinne Cilia, Laura Finocchiaro, Anna Forzutti, Silvia Rossi, Damiano Scavo; światła i kostiumy: Roberto Zappalà.
27.09 | 19:00
„The Island!” Burkicom (Czechy) / 70 min.
choreografia i reżyseria: Jana Burkiewiczová; występują: Eduard Adam Orszulik, Jaroslav Ondruš, Helena Arenbergerová, Paulína Šmatláková, Veronika Tokoly, Andrej Štepita; śpiew: Sára Milfajtová; scenariusz: Jana Burkiewiczová, Tomáš Luňák, Jiří Macek; muzyka: Jiří Konvalinka; kostiumy: Barbora Procházková; maski: Štěpán Růžička; animacje: Tomáš Luňák, Tomáš Hájek, światło: Pavla Beranová.
28.09 | 19:00
„Full Moon” Josef Nadj (Francja) / 60 min.
choreografia: Josef Nadj; występują: Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aipeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Sombewendin Marius Sawadogo, Boukson Séré, Josef Nadj; światło: Sylvain Blocquaux; kostiumy: Paula Dartigues; muzyka: Fritz Hauser, Famoudou Don Moye & Tatsu Aoki, Art Ensemble Of Chicago, Peter Vogel, Christian Wolfarth, Lucas Niggli.
Wydarzenia towarzyszące:
Przestrzenie Sztuki na Gdańskim Festiwalu Tańca
21.09 | 19:00
„Q & A” Living Space Theatre (Polska)
koncept i choreografia: Rachel Erdos, występują: Monika Witkowska, Dominik Więcek, Paweł Kozłowski, Mikołaj Karczewski, Natalia Dinges, reżyseria świateł: Paweł Murlik; reżyseria dźwięku: Alon Peretz.
25.09 | 19:30
„Miazga” h.art company
reżyseria, taniec, choreografia: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk; koncept: Artur Grabarczyk; kostiumy: Stanisław Bulder; muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński.
Wykłady
26.09 godz. 18:15
„Dance History” wykład performatywny Artura Grabarczyka, 40 min.
Patio, Klub Żak. Wstęp wolny
Tematem performatywnego wykładu w koncepcji i wykonaniu Artura Grabarczyka będzie taniec - jego historia i codzienność osób tańczących, przedstawiona w lekki i przystępny sposób. Wszytko to z perspektywy praktyka - byłego ucznia, a potem tancerza, choreografa, pedagoga i producenta, który rozumiejąc wszystkie trudności oraz absurdy zawodu, postara się Wam streścić „wielką historię tańca”.
koncept, performance - Artur Grabarczyk
wsparcie dramaturgiczne - Małgorzata Tremiszewska, Wojtek Tremiszewski
27.09 godz. 18:15
„Czy ten taniec mówi po chińsku? – o (nie)rozumieniu spektaklu" Joanna Czajkowska, 40 min.
Patio, Klub Żak. Wstęp wolny
Wykład poruszy temat percepcji i interpretacji tańca współczesnego, prowokując pytanie: czy aby przeżyć i docenić spektakl taneczny, trzeba go w pełni „rozumieć"? Zastanowimy się, czy taniec musi być logiczny i dosłowny, czy może wystarczy pozwolić mu działać na nasze zmysły i wyobraźnię. Porozmawiamy o roli intuicji, emocji i wrażeń cielesnych w odbiorze ruchu oraz o tym, jak nasze doświadczenia i kulturowe filtry wpływają na to, co „czytamy" ze sceny. Wykład zakończymy wspólną praktyką obserwacji, ruchu i czucia, która pozwoli zanurzyć się w tanecznym doświadczeniu bez presji rozumienia.
28.09 godz. 18:15
„Skrzynka z ruchowymi zabawkami – czyli o narzędziach choreografa" wykład performatywny Joanny Czajkowskiej zilustruje Joanna Nadrowska, 40 min.
Patio, Klub Żak. Wstęp wolny
Podczas wykładu zajrzymy do bogatego zestawu narzędzi choreograficznych, z których korzystają twórcy, budując swoje spektakle. Porozmawiamy o pracy z czasem, przestrzenią, dynamiką, a także o zadaniach improwizacyjnych, które bywają iskrą dla nowych pomysłów ruchowych. Wykładowi towarzyszyć będzie demonstracja wybranych technik – od repetycji, przez zmiany jakości ruchu, aż po pracę z przestrzenią. Dzięki temu uczestnicy zobaczą, jak choreograficzne „zabawki" ożywają w ciele, a całość oscylować będzie wokół formy lecture performance.
Warsztaty
23.09 godz. 10:00
„Move with joy” plenerowe warsztaty / outdoor workshop: Klaudią Janus, 90 min.
Plac Stanisława Maczka, aleja Wojska Polskiego, Wstęp wolny
Lekka poranna praktyka taneczna, którą poprowadzi gdańska tancerka i choreografka Klaudia Janus. Do udziału w wydarzeniu zapraszamy tancerki i tancerzy oraz wszystkie osoby, które mają ochotę aktywnie zacząć dzień - niezależnie od umiejętności i wieku. Podczas taneczno-ruchowych zajęć, uczestniczące osoby zostaną zachęcone do oddania się lekkości tańca i przyjemności ruchu, rozluźnienia ograniczających ciała napięć i odnalezienia w sobie wewnętrznego tancerza.
24.09 godz. 10:00
„Gyrokinesis” plenerowe warsztaty / outdoor workshop: Joanna Nadrowska, 90 min.
Dom Zdrojowy w Brzeźnie, Zdrojowa 2. Wstęp wolny
Głównym celem zajęć, które poprowadzi Joanna Nadrowska, będzie rozbudzenie świadomości własnego ciała za pomocą oryginalnego systemu ćwiczeń Gyrokinesis. Ćwiczenia, stymulują układ nerwowy, zwiększają zakres ruchu oraz poprawiają siłę i wydajność. Spiralne i okrężne ruchy płynnie łączą się w nich w rytmiczne sekwencje, wzbogacone odpowiednimi wzorcami oddechowymi. Ćwiczenia Gyrokinesis wykonuje się na macie i krzesłach (w opcji plenerowej na ławce, kamieniu, pniach, piasku, trawie, betonie). Gyrokinesis dostępne jest dla każdego bez względu na zaawansowanie ruchowe.
24 września, godz. 15:30
MoDem masterclass: Fernando Roldan Ferrer, 120 min.
Sala Suwnicowa, Klub Żak
Poziom: średnio zaawansowany, zaawansowany
Obowiązują zapisy.
Bilety:
70 zł - karta tancerza, legitymacja, karta do kultury
80 zł - bez zniżek
MODEM to język choreograficzny stworzony przez Roberto Zappalę – choreografa i założyciela Compagnia Zappalà Danza.
Fizyczna część zajęć koncentruje się na wzmacnianiu zarówno ciała, jak i umysłu poprzez intensywną pracę mięśni. Język Zappali opiera się na prostych, ale głębokich założeniach: płynności ruchu oraz harmonii, którą ciało rozwija dzięki metodologii opartej na interakcji grupowej i wzajemnym przenikaniu się doświadczeń. W trakcie warsztatu poszczególne stawy i segmenty ciała są aktywowane i eksplorowane w celu odkrycia niezliczonych możliwości kończyn, a także zbadania, przekształcenia i pomnożenia wewnętrznego potencjału ciała.
W twórczości Zappali istotną rolę odgrywa ciało instynktowne i „trzewne”, a także instynkt jako taki – traktowany jako siła twórcza, często objawiająca się w pozornej niedoskonałości. Instynkt i niedoskonałość stają się wartościami dodanymi, które wzbogacają ruch i nadają mu autentyczność.
25 września, godz. 10:00
„Ruch, który budzi” plenerowe warsztaty / outdoor workshop: Agata Gregorkiewicz, 90 min. Samborowo, VII Dwór. Wstęp wolny
Zajęcia łączą delikatny ruch, uważność oraz elementy improwizacji. To przestrzeń, w której ciało może się obudzić bez presji – poprzez mobilizujące ćwiczenia, rozciąganie i świadomy oddech. Szczególną rolę odegra tu improwizacja ruchowa, która zachęca do eksplorowania własnego ciała, słuchania jego potrzeb i wyrażania siebie w twórczy sposób. Zajęcia pobudzają kreatywność i wyobraźnię, pomagając uwolnić się od schematów i rutyny. To nie tylko rozgrzewka dla ciała, ale też dla umysłu – budzenie wewnętrznej ciekawości, spontaniczności i lekkości.
BILETY:
Bilety na spektakle 26,27 i 28.09 - są wyprzedane.
Bilety na finał Solo Dance Contest 25.09)
40 zł - bilet ulgowy, karta do kultury, karta tancerza
55 zł - bez zniżek
Solo Dance Contest pokazy konkursowe (22-24.09):
20 zł - karta do kultury*, bilet ulgowy*, karta tancerza*
30 zł - bez zniżek
Przestrzenie Sztuki na Gdańskim Festiwalu Tańca (21 i 25.09)
25 zł - zniżkowy*
35 zł - bez zniżek
Gdański Festiwal Tańca jest realizowany ze środków Miasta Gdańska i Klubu Żak, miejskiej instytucji kultury.
Festiwal jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Trzecia nagroda Solo Dance Contest zostanie przyznana ze środków Marszałka Województwa Pomorskiego.
Organizator: Klub Żak, 80-266 Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197, kasa@klubzak.com.pl
Warto zaglądać na nasze strony gdanskifestiwaltanca.pl i facebook.com/gdanskifestiwaltanca – tam znajdziecie więcej informacji.
