Radosław Kobus / Synestezja- zobaczyć dźwięk, usłyszeć obraz

Wstęp wolny

Malarstwo Radosława Kobusa to kinetyka optyczna, badanie psychofizjologii widzenia przejawiająca się we wrażeniu ruchu, drganiu barw na płótnie. Artysta komponuje muzykę i praca z dźwiękami jest naturalnym obszarem, w którym  się porusza. Tym bardziej obrazy, które maluje, stają się dla twórcy polem wielości bodźców. Kilka obrazów na wystawie będzie wydawało dźwięki wytworzone przez dotykanie ich powierzchni przez widza. Odbiorca stanie się twórcą kompozycji akustycznej, która zostanie nagrana podczas wernisażu. Częścią wystawy będzie też badanie polegające na opisaniu przez widzów swoich odczuć związanych z widzeniem i możliwością oddziaływania obrazu na inne zmysły takie jak słuch czy smak.

Wystawa Synestezja jest złożoną wypowiedzią Radosława Kobusa. Poprzez badanie struktur malarskich, artysta sięga po tytułową synestezję zacierając granice pomiędzy zmysłami. Pozwalając widzowi dotykać swoje obrazy i dając mu możliwość współtworzenia, Radosław Kobus twierdzi, że warto przełamywać barierę pomiędzy twórcą a dziełem.

„Dla mnie istotne jest to, aby dać widzowi oglądającemu moje obrazy możliwość szerokiej interpretacji, maluję po to, aby pobudzać wyobraźnię. Podczas procesu malowania badam możliwości farb, zestawiając przezroczyste i laserunkowe barwy z impastami, barwy które pochłaniają światło z błyszczącymi powierzchniami.

W moim malarstwie najbliżej mi do wczesnego suprematyzmu, op-artu i minimalizmu".

Praca nad danym płótnem jest dla Radosława Kobusa paralelną do pracy z dźwiękiem - artysta ustala plany, rozmywa tło, tworzy wielowarstwową tkankę. Wystawa jest wieloelementową opowieścią o naszych odczuciach wobec sztuki i muzyki, pobudza nasze zmysły i percepcję wzrokową.

Radosław Kobus 

urodzony w 1978 r w Częstochowie. Studia na ASP w Poznaniu i ASP w Gdańsku na wydziale malarstwa i grafiki. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego oraz aneks z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej w 2006 r. Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz instalacjami i działaniami dźwiękowymi. Od roku 2002 współorganizuje Kolonię Artystów na terenach Stoczni Gdańskiej,
 w której tworzy pracownie malarską oraz studio nagraniowe.  Głównym tematem jego malarstwa jest zagadnienie światła, emanacji, luminescencji barwnej. W jego pracach malarskich  można odnaleźć nawiązania do struktur i zachowania fal dźwiękowych przedstawionych w abstrakcyjnych kształtach i kompozycjach.  Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych min; w Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Polsce.